永樂XArtAlpha直播拍（八）六一推出首个夜场大拍：从吴大羽、孙宗慰、古元等现代主义大家作品中寻找艺术初心

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今年以来，永樂拍卖与ArtAlpha艺术阿尔法双方共同推出了「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖专场」，此专场在抖音平台“Bill有画说”和微信视频号平台“ArtAlpha艺术阿尔法”同时直播，这样的创新型的拍卖已成功举行四场。

拍卖形式开启了现当代艺术直播拍卖的新方式，为艺术爱好者带来全新的体验。以作品讲解和与观众互动展开拍卖，不但让高大上的拍卖现场更加亲民，普及了艺术常识，也让广大艺术爱好者共同参与进来。

今日，为大家详细介绍「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（八）」的拍品，本期拍卖是自直播拍以来第一个大型夜场拍，包括吴大羽、冯法祀、古元、祝大年、孙宗慰、李斛、宗其香、陈钧德等中国艺术史20世纪发展中的重要艺术家作品，也有当下推动艺术发展的精彩作品，例如王劼音、陈彧君、王源远等艺术家的作品，希望您在本场拍卖中买得开心，从历代重要艺术家的作品中，收获艺术初心，六一快乐！

延伸阅读：捷报！永樂XArtAlpha直播拍（四）再上新台阶，成交佳绩来了

「永樂·阿尔法现当代艺术直播拍卖（八）」，共29件作品。

直播拍卖：6月1日 19:30 

直播平台：

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欢迎广大藏友关注并参与

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专场重点拍品抢先看

KEY AUCTION ITEMS

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LOT 1

白晓刚（B.1973）《挂壁崖》

布面油画，80×80cm，2009年

品相：画框有轻微磕碰、脱漆

起拍价：RMB 5,000

每个人都有自己的纪录方式，每个人都关心“真相”。在我们的这个时代，从不缺少“真相”，远远不只一种复杂纷乱、花样缤纷、层出不穷……而且绘画是我的记录方式，也想用来纪录“真相”。

——白晓刚

白晓刚，1973年出生。1990-1994年就读于中央美术学院附中。1994-1998年中央美术学院壁画系本科。2003年中央美术学院壁画系硕士研究生毕业。2003年留校任教。2014-2020担任中央美术学院壁画系副主任，党支部书记。2018年获第二届北京市高等学校青年教学名师奖。

现为中央美术学院造型学科基础部主任，教授，硕士研究生导师，博士生导师，中国美术家协会会员。

白晓刚是一位热爱生活、敏于观察和善于捕捉的画家。许多年来，他在教学之余，总是花时间走向社会，走进生活的方方面面，在旅途中画下各种为之心动的景象和景物，由此形成数量可观的积累。他是以真诚的心灵面对世界，同时在勤奋的驱使下动笔不缀，从而练就了自己的艺术表现能力，也垒砌起一个属于他自己的世界。

写生中的白晓刚

曾任中央美术学院院长的范迪安评价白晓刚的绘画：“在今天，学院里的画家拥有得天独厚的良好学术环境，可以悠然地进行自己的创作，但同时也面临着严峻的挑战，那就是如何使自身所掌握的基本功转化为艺术风格的建树。在白晓刚的作品中，首先可以看到他具有良好的艺术禀赋：经过学院教学的训练，他的艺术体现出一种优秀的品质和品格，在色彩感觉和造型笔调上，丝毫没有庸俗的气息，而是显露出比较纯粹的精神。其次，他在油画语言上一直追求表现的力度，用笔干脆利索，造型洗练果断，画面处理别出心裁，在视觉结构上基于自然而回到画面本身，由此显露出雄强的力量。无论是油画还是水彩，他都在感觉生发之际率性落笔，体现出纯粹的艺术品味。第三，他在日常生活中勤于动笔，生动地捕捉了大量的人物身影、生活场景的气氛以及大自然律动的生命，这种艺术表达中的直接性和绘画语言上的生动性，也就构成了绘画的当代性。对于一位还属于青年时期的画家，这是非常重要的品质。这体现了他身在学府、心怀宽阔的艺术状态，也体现了他远离世俗、追求精神向往的朴素情怀。”

LOT 2

石煜（B.1973）《街灯》

布面油画，80×60cm，2011年

起拍价：RMB 5,000

我们经常被“习惯”所干扰，看问题的方式和解决问题的方式都是约定俗成的，这个在艺术创作中其实是阻碍艺术发展的。怎么样才能打开一扇门重新看待问题?我觉得“出走”就是带有这种含义——离开习惯。有时候人的发展规律是我们各自走着自己的路向前时，没准在某个路口就相遇了，殊途可以同归也可以不同归，相遇的时候又会遇到新的问题，我们都带着这样的问题再重新做，这是在艺术发展过程中非常有意思的事情。袁佐老师提的“出走”说的是离开，就是人离开和心打开，人需要离开习惯性，才能打开心性。

——石煜

石煜，1973年出生于北京，中央美术学院油画系本科和研究生毕业，中央美术学院油画系副主任、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。现工作生活于北京。

石煜是在北京长大的艺术家，性格简单淳厚，不拘小节中又带着敏感。尽管生活在“无名画会”和“学院体制”这两种矛盾的环境中，他始终保持着对艺术精神的独立。石煜专注于重建绘画与人、场所、时间、空间的联系。他的作品中留下了儿时的胡同、街道、公交站、乡村、海滩、印度僧侣以及都市夜景等深刻印记。

石煜的作品游走于地缘和时间上，从中国的大西北延展到大西洋，遍布黄河、恒河、尼罗河等人类文明的重要起源地。他的旅行和创作是一种个人的独白，虽然无法明确表达寻找的是什么，但通过写生，他试图将自己混沌的内心信息表达清楚。

他的作品通过视觉张力和内心探索，表达了人类在自然与宇宙中的位置和关系。

市场参考：石煜作品最高拍卖纪录是2013年华艺拍卖中创造的28.75万元。同尺幅作品也拍过27.6万元。

LOT 3

李荣林（B.1973）《枯木》

布面油画，70×90cm，2011年

起拍价：RMB 5,000

平时创作中有很多感悟，但要写成文字却感到凌乱和苍白，因为艺术语言的探寻、人的深层次情感有其复杂性。还是让我们回到作品本身，关键是作品能够传递出多少精神涵量。

——李荣林

1973生于山东青岛，1997毕业于中国美术学院油画系，获学士学位，1997考入中央美术学院油画系，1999获硕士学位，并留校任教，2013年获博士学位。现为中央美术学院造型学院基础部副教授、硕士导师。

李荣林的创作选择了一个传统的题材，这一选择源于他对东西方传统的喜爱，同时他也希望用当代的方式来诠释这个传统主题，尝试在传统中寻求创新。

中国的山水与枯木，承载了丰富的精神内涵。有人问他对枯木的理解，这其实是对主题的深入探讨。他画枯木与胡杨，并不仅仅是表现传统意境中的萧疏气象，而是展示大片枯死的胡杨带来的衰败与死亡感受。虽然这种主题并不美好，但它凝聚了太多关于“生命”的信息：枯死的胡杨记录了生命的整个过程，从繁茂到凋落，展示了生命的荣耀、抗争的痛苦、耐力与尊严，以及生命的安详与凋零。枯木展示了生命的过程，也是时间的主题，可以说，枯木留住了巨大的光阴。

李荣林希望在作品中能托起这样厚重的主题。在艺术语言的探索上，他希望在画布上产生一种介于中西之间的艺术风格——不是传统的油画、不是中国画、不是壁画，而是一种非常综合的语言，既具现实性又糅合民族元素，将这些因素很好地融合在一起，具备某种容量。

市场参考：李荣林作品最高拍卖纪录是2008年荣宝拍卖中创造的45.08万元。

LOT 4

罗尔纯（1930-2015）《双吉图》

纸本彩墨，46×69cm，约2012年

款识：罗存写。钤印：罗尔纯

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 10,000

LOT 5

罗尔纯（1930-2015)《傣族女孩》

纸本彩墨，67×67cm，2012年

款识：傣族女孩，罗存写。

钤印：罗尔纯。

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 10,000

“除油画之外，他也作中国水墨画，多以花苗家禽为题，所画这些小鸡，别具情态，受到识者的偏爱，同样显出作者的艺术个性。”

——詹建俊

罗尔纯（1930-2015），出生于湖南省湘乡县，又名罗存。他的作品以鲜活的生命力和独特的表现方式著称，被誉为中国表现主义的先驱和色彩大师。然而，对于这些称谓，罗尔纯本人并不在意，他更关注的是内心的声音，用纯净的画笔描绘心灵深处的真实画作。

16岁时，罗尔纯考入苏州美术专科学校西画系，受到著名画家和教育家颜文梁的指导。1959年，他开始在北京艺术学院担任美术系讲师，并于1964年至1990年在中央美术学院油画系任教，先后担任副教授和教授。1992年，他受法国文化部邀请访问法国，并获得居留权，这为他在东西方艺术之间的深入对话提供了机会。

罗尔纯的艺术风格鲜明，以明亮的色彩和自然的变形手法为特点。他是中国第三代油画家的重要代表，著名作品包括《望》、《鸡冠花》、《咪咪》和《傍水人家》。这些作品多次入选全国美术展并获奖。罗尔纯曾在中央美术学院、上海美术馆、广东美术馆以及北京、巴黎、纽约、台北等地的知名艺术机构和画廊举办个展，作品被中国美术馆、广东美术馆等多家国内外知名机构收藏。

罗尔纯的艺术突出特点之一是对色彩语言的纯化。他汲取了西方现代艺术流派中的色彩精髓，如印象派的光色表现、塞尚的色彩塑形以及梵高的色彩表现主义意味。他善于在色彩的和谐与对比中表达自己强烈的情感，形成一种热情而温润的韵致，给人以舒畅怡悦的美感。

罗尔纯的油画

除了油画，国画也是罗尔纯的一条重要创作线索。

罗尔纯的父亲古文深厚，擅长诗词书画，童年的家庭氛围耳濡目染了罗尔纯对中国书画的修养，这根植于血脉的对中国传统书画的认同感始终牵绊着罗尔纯。20世纪70年代，罗尔纯的国画受教于吴作人和李苦禅，其国画风格受他们的影响，又与他自己的油画一脉相承，具有鲜明的个人风格。他的笔墨语言有传统的笔墨韵味，然而又并不全然是传统路数的皴擦点染。

他的国画中夸张变形的形象有着速写式的形象有着速写式的快速律动，线条的韵律蕴含着热烈的艺术激情，同时亦有笔墨之间的黑白味道。

市场参考：罗尔纯作品最高拍卖纪录是2024年中国嘉德拍卖中创造的230万元。国画作品也是在3-8万左右的二级市场成交价。

LOT 6

孙宗慰（1912-1979）《向日葵》

纸本彩墨，27.5×33.5cm，1948年

钤印：宗慰

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 10,000

LOT 7 

孙宗慰（1912-1979）《文殊兰》

纸本彩墨，79×27.5cm，1948年

钤印：宗慰

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 18,000

近代杰出艺术家孙宗慰1912年生于江苏，1934年考入南京中央大学艺术科，师承徐悲鸿、吴作人，练就扎实的写实功底。其作用笔精妙、极富天份，很快成为徐悲鸿推行美术教育之宏图的核心人物，毕业后于1938年受其延揽留任母校。徐悲鸿曾以担任中央美术学院院长时提出的校训「尽精微、致广大」盛赞孙宗慰。

1941年，孙宗慰的绘画亦令张大千赞赏有加，特获聘为其助手，一同赴敦煌写生，为敦煌艺术研究做出具体的贡献。纵观孙宗慰的创作生涯，他在油彩、水彩、水墨上均颇具建树，生前即于重庆、成都等地频繁举办画展，并接连任国立北平艺术专科学校副教授、中央美术学院副教授、中国全国美术会理事等要职。其作现为北京中央美术学院美术馆、北京中国美术馆等机构收藏。

1946年，来到北平后，孙宗慰经常到故宫观摩古代经典绘画作品，并进行了大量临摹，这个时期，孙宗慰创作了大量反映社会现实的国画作品。自敦煌西行之后，孙宗慰对中国画从陌生到欣赏、从生疏到熟稔，逐渐将中国画作为自己创作中的重要构成之一。

孙宗慰的中国画创作贯彻了徐悲鸿的现实主义主线，再加上他对生活细致入微的体察，以及对中国古典绘画艺术的研究，使得他的中国画作品流露出亲切的人文色彩和生活气息。

这两幅花卉作品便是这一时期中国画创作的小品。

市场参考：孙宗慰作品最高拍卖纪录是2022年中国嘉德拍卖中创造的575万元，国画作品也有过391万元的高价。

延伸阅读：与张大千西行敦煌，被徐悲鸿邀请做教授，央美美术馆呈现孙宗慰的艺术成就

LOT 8

李斛（1919-1975）《小黄鸭》

纸本彩墨，39×27.5cm，1972年

钤印:李斛

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 10,000

LOT 9 

李斛（1919-1975）《妙在似与不似间》

纸本水墨，36×25.5cm，1960年代

题识:妙在似与不似间 柏风

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 20,000

李斛（1919-1975）号柏风，四川大竹县人。著名的中国画家、美术教育家。师从徐悲鸿。生前任中央美术学院国画系人物科主任。代表作有《关汉卿像》（国家博物馆藏）、《印度妇女像》（中国美术馆藏）、《三峡夜航》（民族饭店藏）等。对中国人物画的发展产生了极为重要的影响。

李斛是二十世纪五六十年代中国人物画的重要代表画家。就艺术流派而言，李斛与徐悲鸿、蒋兆和同属于现实主义流派，秉持着现实主义创新精神、侧重具象写实风格，但就表现技法上有这独特的差异。李斛的中国画创新，不是简单地以西画取代中国画，而是以西画的某些手段来更好地为中国画服务。从四十年代到六十年代后，李斛的水墨人物画发生着淡化素描、水彩手法，强化国画的画线造型和平面略加明暗体积的渲染技法的渐变，画风清新，人物传神生动。

李斛的绘画创作囊括了人物、山水、花鸟、建筑、舟车等诸多题材。20世纪50年代末，李斛着意于研究中国画的笔墨和理法，拜李苦禅为师，学习大写意花鸟画，后又赴敦煌莫高窟考察学习传统的线造型和色彩原理。他曾画过大量的动植物速写，寥寥数笔，生动形象。20世纪六七十年代，李斛创作了一大批畜兽、禽鸟题材的作品，他敏锐地抓住了动物的形态特点和主要特征，加以夸张变形，简笔书写，朴拙天真，神气毕现，独具特色。这些小品，用笔概括，色彩鲜艳，充满童趣，他在写生的基础上探索形式变革的可能性，取得了形式美感和装饰意趣，充满浓郁的生活气息。

市场参考：李斛作品最高拍卖纪录是2019年瀚海拍卖中创造的174.8万元。尺寸相近的“鸭子”系列的纸本彩墨作品拍出过9.2万元的价格。

LOT 10

宗其香（1917-1999） 《赛牡丹》

纸本水墨，46.7×34.5cm，1987年

题识：赛牡丹之姿 比富贵还香。一九八七年春观月季花圃归来写其香。

钤印：花长好、宗氏、其香

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 10,000

宗其香画过各色牡丹，红的，黄的，粉的，增奇斗艳，招蜂惹蝶，这是仅有的一幅黑月季，一支独秀，聘婷姿态，彷佛一位黑美人。作者提拔为“赛牡丹之姿，比富贵还香”。用传统的笔墨，勾画传统的题材，却表现出当代的图式，是宗其香作品中不多的。

LOT 11

宗其香（1917-1999）《水仙》

纸本彩墨，40×30.5cm，1990年

钤印：一九九O年春、其香。钤印：宗

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 25,000

宗其香是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家，与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制。

徐悲鸿曾著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”

宗其香的夜景山水

宗其香（1917年11月30日-1999年12月29日），江苏南京人，是著名的中国画家和教育家。他历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任，并且是中国美术家协会会员。他擅长人物和山水画，尤以夜景画见长，代表作品包括《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等，并出版有《宗其香画集》。

宗其香五岁开始学画，在父亲的指导下临摹宋元四大家的山水画。经过十年学习，他于1933年创作的传统山水作品入选南京全国美展，并成为中华全国美术会会员。1934年，他的作品《双鱼》和《白孔雀》入选加拿大温哥华中国画展，并售出，获得两百银元报酬，时年仅16岁。

1946年，宗其香随徐悲鸿北上，成为北平艺专讲师，并担任国画科毕业班导师。他打破旧的教学体系，带学生到城郊写生。宗其香在北平期间，经常随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，结识了许多国际友人，并长期向他们出售夜景画。1961年，他首任中央美院中国画系山水科主任，培养了诸如贾又福、张凭等著名学生。

1980年，宗其香离开北京，隐居桂林，在山水之间度过晚年。他与李可染、白雪石共同创立了桂林山水画的新风格。在人生的最后20年里，他创作了大量的桂林山水画。

宗其香的一生充满了艺术的追求与坎坷，他的作品和贡献在中国美术史上占有重要地位。

市场参考：宗其香作品最高拍卖纪录是2023年荣宝拍卖中创造的201.25万元。花卉系列纸本彩墨有过17.25万元的拍卖纪录。

LOT 12

古元（1919-1996）《好鸟枝头》

纸本彩墨，69×47cm，1993

题识：好鸟枝头。一九九三年春，古元。

钤印：古元。

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 30,000

总结艺术家古元的成就，可以概况为——延安木刻最具代表性的画家之一，是杰出的美术家、美术教育家，是现代中国版画界“卓绝之天才”，20世纪杰出的抒情现实主义艺术大师，他也是中央美术学院第三任院长。

古元（1919-1996年），字帝源，出生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村，是中国著名版画家和水彩画家，历任人民美术出版社创作室主任、中央美术学院教授及院长、中国美术家协会副主席、中国版画家协会副主席等职务。

1938年赴延安在陕北鲁迅艺术学院学习，创作了大量充满乡土气息和民族特色的版画作品，如《天安门之晨》和《玉带桥》。他的艺术作品成为中国新兴版画的经典，被誉为“艺术界卓绝之天才”。古元对自己的艺术方向保持坚定态度，尽管面对新潮美术的兴起，他依然坚持自己的风格，不为外界所动。他不仅在版画方面取得了卓越成就，在水彩画领域也有深厚造诣，其作品融合了中国水墨画的意境，展现出色彩与水分结合的晕染变化，营造出安静朴实的画面意境。

他的艺术生涯经历了多次高峰，留下了丰富的艺术遗产，在中国乃至世界美术史上留下了光辉的一页。

本作“好鸟枝头”，好鸟即是戴胜鸟，是有名的食虫鸟，为果园、耕地的益鸟。

古元认为鸟是人类的朋友，甚至以此为作品命名。他画过多幅啄木鸟、戴胜鸟等，甚至在表现风景的作品中，有各种鸟儿盘旋飞翔。古元深深爱着这片土地，爱着自然生灵，人类和自然和谐共处、生身不息。

LOT 13

古元（1919-1996）《骆驼》

纸本水墨，61×44cm，1991

题识：负重任劳顶寒耐暑熬旱经风。古元。

钤印：古元。

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 25,000

1939年，古元在延安第一次见到骆驼，为它们负重任劳的品格深深触动，遂创作《骆驼队》。以后骆驼的形象多次出现在他的作品中，用版画、水彩、水墨的方式表现，甚至出差见到骆驼摆件也买回家中摆放。

古元认为骆驼就是自己的人生写照。在晚年，他用水墨创作多幅骆驼题材的作品，中意的作品题跋“负重任劳顶寒耐暑熬旱经风”。此件便是其一。

市场参考：古元作品最高拍卖纪录是2015年瀚海拍卖中创造的1702万元。水彩纸本的作品一般都在10-30万左右的二级市场成交价。

LOT 14

冯法祀（1914-2009）《峨眉山》

纸本油画，52×37cm，1980年

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 25,000

LOT 15

冯法祀（1914-2009）《晾网洞庭湖》

布面油画，65×80.5cm，2003年

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 30,000

当前素描和油画习作中反映出来的突出问题，是描的多，画的少。所谓描的多，是照葫芦画瓢，部分巨细，死扣细磨，以画得皮毛酷似为能事，作画的态度冷冷冰冰，毫无激情，即使在画一个有生命的对象，也如同在画一件无生命的物体。

我们说这种方法和态度是自然主义的，它和现实主义的基本功训练毫无共同之处，对照一下历代大师们的习作，他们画得多么严谨，又画得那样活，栩栩如生，既是严格的习作，又是可供欣赏的艺术品。他们不是将对象的每一个部分画得那样具体和僵死，但在必要处，象麦芒一样细微的地方也不放过，正因为是有主次有选择地表现对象的精微之处，次要的地方便可以一带而过，不必要的地方大胆省略，这就是达到了“尽精微、致广大”的境界。

要做到尽精微，首先要做到认真观察、分析，只有经过认真观察、分析而达到综合而又完整的整体形象才是深刻的、感人的，有些未经过仔细观察和认真分析的整体形象，虽然也还不错，但终究经不起推敲，也是不耐看的。

过分地或是不得法的分析，也会带来破坏整体形的后果，但不能因噎废食，仍应下一番功夫，进行认真的分析，我们的基本功训练不够刻苦和认真，关键正在此处，这是我们赶不上前辈大师们水平的原因之一。

业精于勤，熟能生巧，写生是锻炼眼和手的感觉必不可少的手段，认识来源于感觉，尽管感性认识是认识的低级阶段，但它是必不可少的阶段，缺少了感性认识，也不能上升到理性认识，把感觉到的形象体现到画面上，是要通过长期地、艰苦地手和眼的实践才能做到的，那就要依靠写生。

——冯法祀

冯法祀（1914-2009），别名骆风，安徽庐江人，是中国现当代著名油画家和教育家。

1933年以第一名成绩考入南京中央大学教育学院艺术科，师从徐悲鸿、颜文梁、吕斯百、潘玉良等大师。抗日战争爆发后，他参加中国工农红军，并在延安和重庆任教，创作了大量爱国主义作品。1946年随徐悲鸿到北平，参与创办北平国立艺术专科学校。1950年，中央美术学院成立，他被聘为教授、绘画系主任兼油画系主任。1957年被错划为右派，1979年平反并恢复职务。

冯法祀的代表作包括《刘胡兰就义》、《雁荡山》、《演剧队的晨会》等，其作品充满现实主义精神，多次在国内外展出并获得高度评价。他坚持“为人生而艺术”的信念，培养了许多优秀艺术家。

创作中的冯法祀

冯法祀的油画创作特点是大刀阔斧，不拘泥于细部，注重整体布局，给观者以强烈震撼。他强调对景写生，既要忠实自然形貌，又要笔墨淋漓，达到远观惊心动魄、近看奥妙无穷的效果。冯法祀继承并发展了徐悲鸿的素描和油画技巧，提倡油画民族化，认为艺术家不能脱离人民，要让作品为大众所理解和欣赏。他的作品格调纯正，真实自然，体现了现实主义精神。

市场参考：冯法祀作品最高拍卖纪录是2012年保利拍卖中创造的575万元。如本场拍品的写生油画也有过百万元的成交纪录。

LOT 16

吴大羽（1903-1988）《II-575》

纸本蜡彩，14.5×10cm，约1980年

出版：1，《飞羽掠天——吴大羽作品集》，北京商务印书馆，2020年4月，P403。2，《吴大羽纸上作品集》，北京商务印书馆，2016年9月，P688。3，《吴大羽作品集》，北京人民美术出版社，2015年3月，P442。

起拍价：RMB 80,000

LOT 17

吴大羽（1903-1988）《II-601》

纸本蜡彩，14.5×10cm，约1980年

出版：1，《飞羽掠天——吴大羽作品集》，北京商务印书馆，2020年4月，P414。2，《吴大羽纸上作品集》，北京商务印书馆，2016年9月，P698。3，《吴大羽作品集》，北京人民美术出版社，2015年3月，P456。

起拍价：RMB 80,000

吴大羽（1903-1988），宜兴宜城镇人，是我国杰出的油画家、艺术教育家和中国现代画事业的奠基人之一。1922年留学法国，师从鲁热教授，进修油画。他早期创作的大量巨幅油画在“文革”期间被毁，但晚年的抽象和半抽象作品及部分草图、素描等得以保存。

吴大羽的艺术受法国现代绘画诸流派影响，早期大幅具象画色彩强烈，晚期多为色彩浓郁、对比鲜明的抽象作品，笔触流动畅达，具有东方艺术的韵致。他是现代抽象绘画的拓荒者，对吴冠中、赵无极、朱德群等现代主义大师影响深远。

吴大羽前期的创作在形式上仍保有具象的刻画，而后期创作则体现出浓厚的抽象色彩，强调对意象的表现，且绘画主题更多地转向日常印象，其中多达一千三百六十六幅的蜡彩画当属后者。过渡到抽象创作的吴大羽为何热衷于使用蜡彩？他又是在怎样的心境下进行蜡彩创作的？

1976年“文革”结束，文艺创作迎来了复苏的春天，吴大羽虽已过古稀之年，其创作却走向了新的高峰。据其学生闵希文回忆，在1978到1988年——吴大羽人生的最后十年中，由于健康原因，他只能创作一些小尺幅的作品，“画幅尺寸虽小，但每幅都有着自身的生命和力量，它们的表现力并不依赖于其主题。”晚年吴大羽的作品规避了一切可用作政治解读的具象题材，画面益发抽象，而色调则愈加明亮，多年来的孤独与执拗仿佛转变为内心的充实。

“长耘于空漠”既是吴大羽在创作中坚守的心境，也指向其五十年代开始备受冷落的境遇，身处逆境的吴大羽由于缺少充足的工作空间、油画材料等创作条件，转而利用手边易得的纸张与蜡彩，留下了大量日常题材的小尺幅画作，更关键的是，他试图提炼属于蜡彩自身的绘画语言，不断挖掘其艺术价值。

市场参考：吴大羽作品最高拍卖纪录是2017年西泠印社拍卖中创造的4140万元。如本场拍品的纸本油画棒作品也有过百万元的成交纪录。

LOT 18

祝大年（1916-1995）《芍药》

纸本彩墨，35.5×38cm，1980年代

钤印：祝大年印。

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 30,000

祝大年（1916-1995）出生于浙江省诸暨县，早年就读于国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽，18岁时转入北平艺专，经蔡元培推荐赴东京帝国美术学校学习，师从富本宪吉、北大路鲁山人。这使得祝大年兼收重长，为后期创造独特的艺术风格打下坚实的基础。

祝大年不仅是中国现代工笔重彩画的开拓者、中国陶瓷民族工业的领军人物，同时也是一名艺术教育家，曾任职于中央美术学院、中央工艺美术学院，担任中国陶艺学会理事长、中国壁画协会副主任、中国工笔重彩画会顾问、中国工业设计学会理事、中国工艺美术大师评审委员会委员等艺术界要职。

他以民族性、现代性、装饰性改造写实绘画，作品兼具传统与现代、写实与装饰的特点，被吴冠中称赞为“尽精微而致广大”。祝大年热爱重彩手法，认为艺术能超脱现实，带来无穷乐趣。

他在绘画上进行了两个“改造”：用现代改造传统，用传统改造写实。他特别关注西方现代艺术思潮，收集大量现代派艺术图片，从中学习现代艺术，尤其是现代工业社会的审美意识。他的创作既具装饰性，又蕴含情感，追求艺术意象的美感和意境，用现代性改造传统，创造出具有时代性和创新性的作品。他用民族性和装饰性改造写实绘画，使作品既传统又现代、既写实又装饰，富有中国传统艺术的高贵气质，形成独特鲜明的画风。

LOT 19

祝大年（1916-1995）《紫藤》

纸本彩墨，37.5×38cm，1980年代

钤印：祝大年印。

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 30,000

工笔重彩一直是祝大年所偏爱的绘画风格，其色彩绚烂，描绘细致，装饰感极强。此画种历史悠久，极富民族特色，从汉代的长沙马王堆楚墓和临汾金雀山汉墓发现的帛画算起，已有两千多年的历史。

这组花卉构图繁复，工整细密，不闪烁其辞，不搔首弄姿，不张扬矫饰，充满生机，灿烂富丽，枝繁叶茂，画作仿佛和花一样具有蓬勃向上的生命力。祝大年笔下的花卉，造型严谨、生动真实。

这得益于画家对花卉深入细致的观察理解，对每种花卉的物理形态，生长规律和组织结构都了然于心。

祝大年在造型上摒弃了外部投影和色彩冷暖的变化，主要以线造型，强调刻画花卉本身的美。画面经过加工概括，仅用匀整流畅的线条构成画面物象，疏密、曲直、刚柔、粗细、长短等有致的轮廓，蕴含了无穷无尽的层次和丰富纷杂的变化，写实中有抽象，繁杂中显空灵。

此组中重彩创作均经过层层染色，不惜笔墨，却繁而不乱，实而不板，极尽花卉华丽之能事。画面层次多，且薄中求厚，色调典雅馥丽，风格繁密厚实，于精微中见法度。

这得益于祝大年用矿物质烧瓷的经历——烧瓷时每次同样的釉色他都会层层铺色，画画时亦是如此，所以色彩层次分明、饱和丰富。

市场参考：祝大年作品最高拍卖纪录是2018年保利拍卖中创造的1035万元。如本场拍品尺寸的纸本水墨一般为10-30万的成交纪录。

LOT 20

陈钧德（1937-2019）《街旁绿地正秋时 柏林》

纸本油画棒，20x29cm，2011

出版：1.《陈钧德纸本画集》，香港清风轩（中国）艺术出版社，2013年，第21页  2.《中国油画》，2014年第6期，天津人民美术出版社，第6页

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 28,000

陈钧德（1931-2019）被誉为“色彩大师”，1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，是上海戏剧学院艺术研究所教授、中国美协油画艺委会会员、中国油画学会常务理事和中国美术创作院特聘画家。他的作品被广泛收藏，并在国内外多个重要展览中获奖，代表作品有《庭院小门》、《帝王之陵》、《云南古镇》、《海滨》和《秋晨》等。

陈钧德的风景油画以明丽响亮的色彩和炉火纯青的油画语言著称，融合了中国传统笔墨的内向沉雄和书法的随意潇洒，被认为是中国画坛上最纯粹的艺术之一。

LOT 21

陈钧德（1937-2019）《海阔天空》

纸本油画棒，37.5x54.5cm，2009

出版：《陈钧德—油画 纸本画 真情集》，兴艺东方艺术品中心（北京），2010年， 第62-63页

来源：本作直接得自艺术家家属

起拍价：RMB 68,000

陈钧德的油画作品获奖颇多，也多受重视，但评论界忽略了他在纸本油画棒上的突破性成就。不得不说，油画棒作品在陈钧德构筑的艺术宇宙里，也撑起了一片天。遨游期间，其奇幻、瑰丽、纯净、自由，令人感动甚至落泪。其油画棒作品也为重要美术馆机构收藏。

众所周知，油画棒的固体性很难调和，想从大块面色彩重叠中产生间色、复色的光影效果，困难之极。所以极少有画家运用油画棒进行创作并使其艺术推向高度。但他似乎唤醒了这一画种的灵魂，他笔下的油画棒作品，尺幅虽小，气象不小。

起初，陈钧德先生外出写生时，多是直接支起画架画布进行创作，偶尔会使用钢笔画几张，捕捉瞬间的感觉，后来，他在钢笔速写里加了一些油画棒作色彩铺排，简约明快，再之后，他就用油画棒开始创作了，成为了他最主要的创作方式之一。

市场参考：陈钧德作品最高拍卖纪录是2010年匡时拍卖中创造的726万元。如本场拍品尺寸的纸本油画棒一般为8-10的成交纪录。

LOT 22

王劼音（B.1941）《风景》

布面油画，50×60cm，2009年

品相：画框有轻微磨损

起拍价：RMB 30,000

王劼音，1941年生于上海，画家，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，上海市美术家协会副主席，上海版画会会长。1965年毕业于上海市美术专科学校，1986年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院进修，现为上海大学美术学院教授。

王劼音的绘画作品融合了中国文人画的笔触、版画的拓制感和涂鸦的随意性，呈现出浓重的文化气息。他对色彩和色调的诗性把握成为其作品风格的重要特征，常用主观色彩统一在朦胧和谐的灰色调中，表达宁静与梦幻。

他的作品注重局部的诗意追求，以简约传情，用高度概括的绘画语言抒发情感。

市场参考：王劼音作品最高拍卖纪录是2020年西泠印社拍卖中创造的161万元。

LOT 23

陈彧君（B.1976）《淇奥No.20220305》

纸上综合材料，46×33cm，2023年

起拍价：RMB 27,000

LOT 24

陈彧君（B.1976）《淇奥No.20220921》

纸本综合材料，46×35cm，2023年

起拍价：RMB 27,000

陈彧君，1976年生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系，现工作和生活于上海，为势象空间代理艺术家。

作为七零年代后期出生的代表性艺术家，陈彧君自小经历和见证了中国社会环境巨变的阶段，对于生命个体基因与自然和人文环境关系的反思和探索越来越成为创作的动力和主题，从家乡的木兰溪到孕育亚洲和世界文明的母亲河，他的眼光和笔触仿佛跟随着当年离乡背井的华侨的脚步，向着更为深远的世界去追问自我救赎的出路和人类游牧的方向。由于作品具有复杂的综合媒介和浓厚的人文情怀，陈彧君正在受到全球策展人和收藏家的重视，作品常年在世界各地的美术馆、基金会和画廊展览，并被广为收藏。

本作系列题为淇奥〔yù〕：淇水弯曲处。作品名称源自《诗经》：卫风·淇奥，《淇奥》是一首称颂君子的赞歌。

市场参考：陈彧君作品最高拍卖纪录是2020年保利拍卖中创造的235.75万元，这也是纸上综合材料。

LOT 25

王源远（B.1989）《有鸟的风景》

布面油画，100×100cm，2015年

起拍价：RMB 15,000

我与绘画的关系是什么？每日数次，将心思从绘画中转移在艺术之外的日常生活。刷牙、吃饭、还有涉及他人的喜怒哀乐，在那时候，我会暂时忘记绘画。而除此之外，我每时每刻都会心系绘画。是的，甚至在睡梦中都会如此。这简直像男女之间的恋爱关系呀。一点都没错，正是因为求而不得，所以才会一直坚持。

——王源远

王源远，1986生于浙江省丽水市，2010毕业于中国美术学院油画系第三工作室，获得学士学位，2013毕业于中国美术学院油画系第三工作室，获得硕士学位。

王源远的绘画创作深受童年记忆和家族历史的影响，他的作品常以“家园”为主题，表达对过去的追忆和对理想生活的向往。王源远童年的寒暑假多在老家缙云的舅舅家度过，那里的一座三层木质老宅子留下了深刻的印象，这段记忆激发了他后来对家园主题的创作。

家庭中父亲对古物收藏的热爱也深刻影响了他，父亲的“格物阁”成为他学生时代常描绘的对象。王源远在创作中融合了古典与现代的元素，作品如《光之园林》、《夕阳之园》、《仇英的房间》、《独乐园》等，展示了他对古今艺术的深刻理解与追求。他的作品不仅呈现出对色彩和细节的诗性把握，还反映了他对中国传统文化的深厚情感和对理想生活的向往。王源远的艺术实践，通过绘画这种形式，让观者得以在现代社会中重温那遥远而美好的梦。

市场参考：王源远作品最高拍卖纪录是2021年保利拍卖中创造的25.3万元。

延伸阅读：王源远：用仇英的方式致敬仇英

LOT 26

仝紫云（B.1987）《仙人掌》

布面油画，60×50cm，2021

品相：画框边角处有轻微磨损

起拍价：RMB 15,000

仝紫云，男，1987年生于河南唐河。本科及硕士毕业于中国美术学院油画系。结业于“中国·俄罗斯油画艺术创作高研班”。国家二级美术师，中国艺术研究院油画院课题组成员，研修班教师，中国艺术研究院博士。现工作生活于北京。

仝紫云的绘画创作展现了他内心的矛盾与冲突，这种状态让他兴奋且不安，常常失眠却充满创作的激情。他描述了自己头脑中两个对立的绘画风格：一种理性、安静、细腻、唯美，另一种则是情绪化、激动、暴躁、非逻辑。这些对立的元素在他的作品中交替出现，有时从躁动到安静，有时则是相反。他尝试将这些对立融合在一起，表现出独特的艺术风格。

他的作品中还呈现出对现代生活困境的关注和表达，希望通过绘画表达自我，同时引发观者的共鸣和思考。

市场参考：仝紫云作品最高拍卖纪录是2015年保利拍卖中创造的18.4万元。仙人掌系列有过8.05万元的成交纪录。

LOT 27

周长江（B.1950）《互补系列》

布面油画，65×80cm，1993年

起拍价：RMB 20,000

今天世界上说理的方式变了，强权在民主中扩张。艺术仅是生活的象征、隐喻或示范性的描述，相对于生活它只是个实验室，围绕艺术的是左右它的制度、权力和身份。小时候朦胧憧憬的“艺术人生”现在才明白它是那样脆弱：重要的不是艺术而是人生。

——周长江

周长江，1950年4月生。江苏建湖人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家，上海市美术家协会副主席，中国艺术研究院油画院特聘画家，中国国家画院油画院研究员。

周长江的艺术创作经历了从写实到抽象的转变，这是一个缓慢而深刻的过程。在80年代初期，参加了一次青年油画创作座谈会和美国现代艺术展览后，他的艺术观念发生了颠覆性的改变，从而开始了抽象绘画的探索之路。

他的艺术创作既有感性的一面，也包含对理性的探求。在艺术家身不由己的生活状态中，他正在逐步减少外界干扰，追求简单的生活方式，专注于自己真正想做的事情。他的创作过程也在不断地演变和完善，特别是他对“互补”系列的持续探索，随着心境的变化，对“互补”理念的解读也在发生着变化。

周长江认为，抽象艺术并未死亡，而是在不断地演变和发展。他强调了中国抽象艺术在丰富的哲学和文化传统下有着独特的空间和潜力，需要艺术家们不断探索和发掘。他也认为在当代社会，个性的发挥和形式的简化都具有重要意义，特别是在互联网时代，个人的能力得到了更大的展现机会。

周长江的艺术创作展现了对抽象艺术的深刻理解和探索，同时也反映了他对个性发展和形式创新的思考和实践。

市场参考：周长江作品最高拍卖纪录是2008年泓盛拍卖中创造的134.4万元。

LOT 28

张正宇（1904-1976）《太湖之石》

纸本彩墨，34×33cm，1976年

款识:太湖之石。丙辰雨水，石门老人。

钤印:无涯轩、正宇

起拍价：RMB 18,000

LOT 29

张正宇（1904-1976）《墨美》

纸本彩墨，33.5×34.5cm，1976年

款识:墨美。丙辰夏月石门老人。

钤印:张正宇、无涯轩

起拍价：RMB 18,000

张正宇是张光宇的弟弟，1904年出生，曾经在上海和张光宇一起办杂志、画漫画，解放后他到了北京，在中国青年艺术剧院做舞台美术，并且在六七十年代开始了水墨的探索，后来他又研究现代书法的创作。张正宇过去是一位比较被忽视的艺术家，近年来的名声大些了，尤其对于他的水墨画和书法，喜爱的人越来越多。

这两幅“石头”小品，一幅是水墨，另一幅是设色的，我们看这两幅作品就是一种新的中国现代文人画，它不是过去的中国文人的笔墨情趣，它是新的构图、笔法和新的审美意趣下的表现。

市场参考：张正宇作品最高拍卖纪录是2020年嘉德拍卖中创造的39.2万元。

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